
Prôner la diversité des âges en danse
Deux artistes s’interrogent sur la diversité des corps et des âges dans le milieu de la danse aujourd’hui.
Deux metteurs en scène et deux chorégraphes se livrent à un jeu de miroirs et de questions-réflexions sur leur art.
Les réalisateurs Angel Esteban et Elena Goatelli nous plongent dans un semblant de téléréalité.
«Maintenant, on se rend compte qu’on peut partager des outils, s’entraider.»
Ou comment 100Lux se réinvente en pandémie en offrant des «battles» en direct sur Internet.
Le directeur artistique et fondateur de PPS Danse menait un combat contre le cancer depuis deux ans.
En prime, un livre et trois idées pour amener le mouvement jusqu’à soi et engager le pas.
Une série d’activités célèbre le centenaire de naissance du chorégraphe de «Casse-Noisette» des GBC.
Un sondage du Regroupement québécois de la danse révèle à quel point la COVID affecte les danseurs professionnels.
Pour sa 10e édition, l’organisme fait le choix de l’avenir.
Avec Papillon, la chorégraphe cherche à offrir une plus-value à l’amoureux des arts vivants au régime sec.
Sans aide gouvernementale, 80% de ces établissements estiment leur survie menacée.
Montréal accueille virtuellement 38 interprètes africains qui reprennent «Le sacre du printemps» de Pina Bausch.
Dans les coulisses de «La question de fleurs», récit d’une création sous COVID-19.
Les pièces intimistes et l’hybridité seront à l’honneur cet automne, tout comme les artistes d’ici.
Le festival s’adapte au contexte pandémique.
Karine Ledoyen lance «Osez! En solo», une série de chorégraphies et conception sonore pour un spectateur à la fois.
Le directeur artistique du Festival des Arts de Saint-Sauveur a choisi de se servir de la crise comme d’un tremplin.
Le milieu de la danse s’organise à distance dans une optique de rencontre et de partage.
Maîtres et élèves s’invitent dans nos salons de confinés pour faire vivre un art aussi fédérateur que libérateur.