La culture devrait être accessible à tous au Québec. Accessible au sens...

On ne tourne pas assez de films et de séries télévisées touchant...

« Le nombre des vrais lecteurs, ceux qui prennent la lecture au sérieux, se réduit. C’est comme la calotte glaciaire », a lancé le romancier américain Philip Roth, dans une interview au Monde reprise dans nos pages vendredi dernier. Inquiétant, le phénomène n’a cependant rien d’inéluctable.

Encore une fois, l’état de la chanson québécoise inquiète. D’ailleurs, «diffuseurs», «créateurs» et «producteurs» se réuniront en un Forum ce lundi et mardi « pour ausculter le malade, tenter des diagnostics et concocter des remèdes », selon la métaphore utilisée dans nos pages la semaine dernière. L’angle mort de ce « sommet » : l’école. Bref la « transmission ».

Il a, d’un côté, des collègues soulagés qu’il soulève un tabou et d’autres résignés aux modes du jour ; de l’autre, un employeur qui déplore « l’ampleur de cette polémique » en lui reprochant d’être encore « insatisfait ». Tout cela parce que Marc Hervieux s’oppose à la stratégie publicitaire de l’Opéra de Montréal, qui a opté sur ses affiches pour l’apparence, sexy de préférence, plutôt que la réalité. Les jolis mannequins sont plus vendeurs que les vrais chanteurs ? Dont acte, même s’ils n’ont rien à voir avec le spectacle. C’est ce qu’on appelle « établir une image de marque et développer le public de demain », comme s’en défend l’Opéra dans un communiqué.

« Pas de débat », c’est souvent par ces trois mots que d’aucuns, désabusés, jugent la vie intellectuelle au Québec. Le Devoir refuse évidemment ce constat. Sa page Idées et son cahier Livres démontrent le contraire chaque jour, chaque semaine. Et si l’on se montre le moindrement attentif au monde des revues d’idées d’ici, on ne peut que constater la grande vitalité qui l’anime ces temps-ci ; un phénomène qui, malheureusement, échappe au grand public.

Dimanche se tiendra à Sorel un référendum qui ne peut que susciter l’étonnement et qui est pourtant l’archétype de discussions qui ont cours dans bien des villes, petites ou moyennes, du Québec dès qu’il est question d’aménagement.

Qui a dit que le musée devait être froid et austère ? Assurément pas l’équipe du Musée des beaux-arts de Montréal qui, sous la direction de la tornade Nathalie Bondil, celle qui dégaine les projets aussi vite qu’elle émet ses idées, vient de doubler la superficie des studios art et éducation destinés aux écoliers et aux familles. Chapeau au mécène et au musée pour un alliage art-école inspirant.

Un ornement, de jolies fioritures, optionnelles en plus : voilà comment Ottawa se...

Sur le site Sisyphe.org, on trouve quelques extraits de L'Euguélionne, l'ouvrage déroutant, magnifique et imposant que Louky Bersianik a publié en 1976 et qui n'a plus, depuis très longtemps, place dans les librairies. Le message, pourtant, n'en est pas dépassé: «Femmes de la Terre, femmes modernes et géniales de la Terre, n'êtes-vous pas fatiguées d'être des Égéries, dit l'Euguélionne?»

Le Wapikoni mobile poursuit une mission des plus nobles: sortir des jeunes autochtones d'un isolement destructeur grâce à la magie du septième art. L'ironie suprême veut qu'au moment où cette initiative croule sous les honneurs, elle soit menacée de mise à l'écart glaciale, sous prétextes budgétaires ignorant tout des motifs humanitaires.

VLB grogne, et avec raison. Championne de l'indélicatesse et de la couardise, l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision lui a rendu un hommage dégonflé lors du Gala des prix Gémeaux. Elle a manqué de l'élégance élémentaire en claquant la porte à VLB le polémiste, facette pourtant indissociable du prolifique auteur de télévision.

À Montréal, le très attendu Quartier des spectacles n'est plus un projet, ni un rêve — et Dieu merci, il n'est plus vraiment un chantier. En cette rentrée culturelle, on invite la population à fouler ses moindres recoins, et ce quartier donne déjà un aperçu de ce qu'il promet de meilleur: une rencontre aisée entre la culture et les citoyens.

Ce soir, quand s'élèveront les premières notes qui inaugureront la salle de concert tant promise, tant reportée depuis trois décennies, il n'y aura plus grand monde pour douter de sa pertinence, de son emplacement ou de sa faisabilité. C'est en soi, même à retardement, un succès à souligner.

Comment Gil Courtemanche aimerait-il qu'on salue son départ? L'homme sûr de lui, facilement hautain, se moquerait-il des fleurs lancées à tous les vents dès que la mort frappe? Ou arriverait-on à le toucher, via les brèches qui de temps en temps se faisaient jour dans l'immense armure que M. Courtemanche s'était bâtie, personnage à part dans cette communauté journalistique qui n'en manque pourtant pas?

Le Festival d'été de Québec baigne dans le succès et enchaîne les superlatifs. L'enthousiasme débordant des festivaliers pour l'événement culturel de l'été ne se dément pas. D'année en année, on s'arrache les laissez-passer qui permettront de décoller en chansons à Québec. Une éclatante réussite, que nous saluons. Ce succès donne des ailes. Mais des éléments, comme le français au programme, pèsent comme un «fardeau»...

Cest un mauvais scénario qui s'est joué dans les toutes dernières minutes d'une conférence de presse de près de trois quarts d'heure où le chouchou de Cannes, le cinéaste danois Lars von Trier, a «pété les plombs», pour reprendre l'expression de l'indigné ministre de la Culture de la France, Frédéric Mitterrand.

Ottawa et Montréal auront donc droit au cycle Des femmes de Sophocle tel que vu par Wajdi Mouawad, sans Bertrand Cantat. «Mais», a souligné le metteur en scène, il n'y aura pas oubli du débat puisqu'il «fera entendre de manière très claire l'absence».

On a largement fait appel à la réhabilitation et au pardon pour expliquer l'invitation faite à Bertrand Cantat de participer à la prochaine mise en scène de Wajdi Mouawad. Mais on a oublié que la première est un principe, le second, une vertu. Ni l'un ni l'autre ne relèvent de l'automatisme. Et qu'il faut du temps pour les apprivoiser.

En 1974, le Musée des beaux-arts du Canada présentait une exposition sur François Guernon dit Belleville, auteur des sept bas-reliefs du calvaire d'Oka réalisés en 1775. Trois œuvres attribuées au sculpteur sur bois font partie de la collection du Musée national des beaux-arts du Québec, signe indéniable de sa valeur patrimoniale. En 2007, dans le cadre de son exposition L'Héritage artistique des Sulpiciens de Montréal, le Musée des beaux-arts de Montréal évoquait les œuvres de Guernon parmi les contributions majeures à l'art canadien.