Le processus est-il plus important que le résultat ? La question n’est jamais posée aussi clairement dans Le triomphe du mur, de Bill Stone. Pourtant, elle hante plus d’une fois les pensées du documentariste québécois, confus parfois devant le tempérament fuyant, énigmatique et souvent séduisant de son sujet.

Après l’immense succès planétaire de son premier documentaire au croisement du film animalier et du pamphlet politique, Sharkwater (2007), le Canadien Rob Stewart a sillonné le monde pour porter son message, à la fois optimiste et pessimiste : le destin de la faune et de la flore est intimement lié au nôtre ; le saccage de nos ressources et de notre habitat ne peut plus durer.

Certains films tiennent la route en s’appuyant sur bien peu de chose : un sujet original, un ton décapant, une esthétique aguichante… D’autres doivent beaucoup, sinon tout, à la star qui accepte de se prêter au jeu du cinéaste, cautionnant son univers ou sa petite musique.

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Ce devait être un autoportrait, la danseuse et chorégraphe María Pagés a plutôt semblé nous présenter sa famille, jeudi soir à la Place-des-Arts. D’abord les sept danseurs de sa troupe, tous des virtuoses qui se sont brillamment exécutés dans des chorégraphies réglées au quart de tour, puis les musiciens dont les guitaristes Rubén Lebaniegos, José Carrillo, la chanteuse Ana Ramon, mais surtout le jeune Juan de Mairena à la voix éclatante d’authenticité. Et cette familia flamenca, le public l’a entièrement adoptée.

On discerne d’abord mal ce qui se trouve sur l’écran. Mais on entend. Le bruit...

Gars a laissé Fille, plongeant Fille dans la tourmente. Sur cette anecdote fort banale, Marie-Ève Perron a construit une performance solo d’une vertigineuse densité verbale, un « delirium d’angoissée » (ses mots) qui explose dans la salle Jean-Claude Germain et qui impressionne davantage par sa grande maîtrise que par l’originalité de son propos.