Un concours, même de très haut niveau général, comme cette...

La grande curiosité de cette finale du Concours musical international de Montréal,...

Grâce, en majeure partie, à la générosité de Jacqueline Desmarais, présidente d’honneur de la soirée et mécène dont l’engagement a permis la tenue de ce concert, le Concours musical international de Montréal présentait hier un nouvel événement. Au vu de l’intérêt suscité et du résultat musical, on espère retrouver à l’avenir un rendez-vous de ce type.

Nous avons plaidé, ici même, à de nombreuses reprises, pour une reconsidération de la place de l’opérette dans les saisons de nos institutions lyriques. Les efforts méritoires réalisés par la Société d’Art lyrique du Royaume à Chicoutimi ou par l’Opéra bouffe du Québec ne doivent pas dédouaner nos deux institutions phares de s’intéresser à ce répertoire populaire, irrésistible lorsqu’il est bien réalisé.

En un judicieux clin d’oeil à l’actualité sportive récente, Yannick Nézet-Séguin relevait, en préambule, que ce concert était l’occasion d’un « Montréal-Ottawa, avec deux équipes gagnantes ». Bien vu et bien joué !

Lors de sa dernière visite, en 2008 à l’OSM, Itzhak Perlman avait agi principalement en tant que chef, ne prenant son violon que pour le Concerto BWV 1042 de Bach. En 2005, c’était pour diriger sans jouer et en 2000 pour diriger et proposer en soliste le BWV 1041 de Bach et les deux Romances de Beethoven.

Le concert de gala de l’Orchestre de chambre McGill n’était que bizarreries : des musiciens qui s’éclipsent pour laisser finir le piano seul ; l’ajout d’une oeuvre, un Concerto a cinque d’Albinoni, avec de jeunes musiciens de l’École du Plateau ; l’absence du directeur musical, Boris Brott, appelé à diriger un concert au Vatican ; la présence de Genevieve Leclaire, son ancienne assistante à Ottawa et le premier essai de Jan Lisiecki à la direction d’orchestre, depuis son piano dans Mozart.

À leurs débuts, Les Trois Accords tiraient beaucoup l’oeil, mais on prévoyait qu’ils ne dureraient pas plus qu’une fleur de printemps. Et pourtant non. Ils durent. Ils sont toujours là. Et ils sont bons. Meilleurs que jamais, joyeux au possible.

Les dernières notes jouées par le Quatuor de Tokyo à Montréal auront été celles du Menuet Quatuor K. 499, « Hoffmeister » de Mozart, empoigné comme il se doit avec un entrain allègre. Point de nostalgie, point de regrets : le quatuor se dissoudra dans deux mois et sa tournée mondiale d’adieux est une sortie par la grande porte.

Des créations impliquant les enfants de l’école Pierre-Laporte, un violoniste de 16 ans, une pianiste de 21 ans et un chef de 30 ans : l’Orchestre Métropolitain décidait de faire la place aux jeunes, jeudi soir.

L’orchestre baroque Arion mettait par ce concert un point final à sa 32e saison, même s’il reste à venir un événement-bénéfice, Fusion baroque !, le 15 mai prochain. Au terme de cette 32e saison, le plus utile de la part d’un observateur responsable et constructif est de poser quelques questions qui vont permettre à Claire Guimond et ses musiciens de se situer à moyen et long terme.

Impossible de ne pas avoir un petit frisson en pensant que ce que nous vivions mardi soir à la Maison symphonique de Montréal, nous le partagions en direct en vidéo avec des mélomanes de Rimouski, Rouyn-Noranda, Calgary ou San Francisco, mais aussi avec des insomniaques parisiens ou berlinois ou des lève-tôt japonais ou australiens.

Comme assez souvent ces dernières semaines, le plus beau moment du concert se nichait - étrangement - au début. En l’occurrence dans une ouverture et un Venusberg de Tannhäuser reposant sur un véritable concept sonore rien tout sauf tonitruant, où la puissance nourrie de l’intérieur n’écrasait jamais la polyphonie, avec une magnifique circulation des thèmes entre les pupitres et de très efficaces associations, par exemple des violoncelles et altos.

Le concert dominical de l’OSM présentait Xiaoyu Liu, pianiste âgé de 15...

À la fin, ça y était, quand même. Le Métropolis exultait....

Après avoir révélé Les sept dernières paroles du Christ en croix de Christoph Graupner (1683-1760), Les idées heureuses et Geneviève Soly poursuivent le projet de présenter en trois ans, sous la direction du chef Florian Heyerick, autre érudit graupnérien, un cycle tardif de dix cantates de la Passion.