On est dans un musée et, pourtant, les oeuvres à voir ne contiennent ni objets ni...

Le paysage imaginaire, et jusqu’à un certain point loufoque, est en vedette à Art mûr. Tout le rez-de-chaussée de la galerie de la rue Saint-Hubert est en effet envahi par des herbes les plus vertes, des lagunes les plus miroitantes et des routes les plus longues.

La lenteur et autres soubresauts est une exposition à trois voix euphoniques, trois visions miroirs, celles de Nathalie Grimard, d’Erika Kierulf et d’Anne-Renée Hotte. La directrice de la Galerie Trois Points, à Montréal, Émilie Grandmont-Bérubé, a le mérite de prendre des risques en mettant de l’avant deux artistes émergentes (Kierulf et Hotte), aux côtés d’une artiste établie (Grimard), en plus d’assurer une direction artistique de plus en plus définie. Parce que certaines oeuvres s’installent dans notre esprit avec plus d’insistance, il incombe d’y revenir et de s’y attarder.

Manuela Lalic travaille la matière de mille façons. Elle la tord, la morcelle, la remodèle. Et elle en accumule des tonnes et des tonnes, de ces matières trafiquées, souvent d’origine industrielle, pour les disposer ensuite, avec grand soin, sous forme d’installations. Révélée au tournant de l’an 2000 avec Bla-bla, une oeuvre composée notamment d’une envahissante tresse en ruban adhésif, elle n’a depuis cessé de faire dans la démesure.

Ça faisait un moment qu’on n’avait pas vu le travail de Diane Morin à Montréal. Depuis 2008, pour être plus précise, lors d’une exposition en duo avec Nelly-Ève Rajotte, commissariée par Nicole Gingras et présentée à la SAT. Le souvenir de ces petits théâtres d’ombres, des tiroirs transformés en boîtes lumineuses où s’agitaient de petits mécanismes, reste prégnant à l’esprit. Avec la présente exposition chez Circa, l’artiste propose une autre oeuvre de grande maîtrise dont les effets sont saisissants.

Le Diamant, la salle de spectacles projetée par Robert Lepage à...

Jamais en manque d’idées, la galerie Roger Bellemare. Toujours l’étincelle qui lui inspirera un autre de ses thèmes inusités, une autre excuse pour regrouper oeuvres historiques et actuelles. L’exposition En pièces détachées, inaugurée à la fin de septembre, est portée par la même poésie de ce qu’on présente habituellement ici, au cinquième étage du Belgo. Et elle sied plutôt bien à la galerie Roger Bellemare, maintenant qu’elle forme, avec la galerie Christian Lambert, une identité siamoise difficile à dissocier.

Le Musée régional de Rimouski (MRR) fait la part belle à la peinture cet été avec deux expositions qui défendent des aspects très actuels de la pratique picturale. C’est le cas de David Lafrance qui, pour sa première exposition muséale, présente ses tableaux dans un ensemble scénographié incluant sculptures et bande sonore. Cette installation inédite est si remarquable qu’elle éclipse l’autre exposition, pourtant dédiée au travail d’un routier d’expérience, le peintre David Elliot.

Depuis que le Massachusetts Museum of Contemporary Art (Mass MoCA) a annoncé qu’il allait présenter une exposition intitulée Oh, Canada, la curiosité était grande chez nous et les attentes, mitigées. Ce qui se présentait comme le plus grand survol d’art contemporain canadien hors Canada avait de quoi attirer l’attention par la formule du survol et par le fait que ce périlleux exercice allait être mené par nos voisins du Sud, chose rare.

Dil Hildebrand est un de ces artistes pour qui la peinture seule compte. L’artiste chérit véritablement cette matière qu’il pratique en virtuose et dont on peut voir les oeuvres depuis le milieu des années 2000. Si jusqu’ici il avait surtout fait sien le genre du paysage, voici qu’il trompe les attentes avec sa récente production présentée à la galerie Pierre-François Ouellette art contemporain (PFOAC). La série embrasse un tout nouvel univers : le tableau vert à craie.

Le méchant singe en rut que Georges Brassens libérait de sa cage dans Le gorille s’est multiplié. Désormais, il incarne plusieurs de nos démons dans Gare aux gorilles, l’exposition estivale de la maison de la culture Côte-des-Neiges. Ils ne sont pas si terrifiants, cependant. Car ils visent à nous faire rire, comme dans une bonne satire à la Brassens.

Papiers peints sur un mur, objets décoratifs et précieux (des vases en céramique) sur un meuble et un soin méticuleux à agencer, en couleurs et en motifs, l’ensemble des salles. Il y a un certain ordre qui règne dans l’exposition en fermeture de la saison mouvementée du centre Plein sud, enclavé dans le cégep Édouard-Montpetit.

Sous son intitulé Machines - Les formes du mouvement, la Manif d’art 6 peut donner l’impression de réunir des oeuvres somme toute similaires, animées par la mise en marche d’assemblages les plus inventifs. Or, les 15 expositions qui composent la sélection officielle de la commissaire invitée Nicole Gingras ne sont pas tenues par un seul et même discours.

Devant les œuvres de Pierre Durette, il faut accepter de plonger dans un monde fourmillant de détails. Au premier regard, ses peintures sont de véritables champs de bataille, un fouillis en apparence improvisé. Or, il n'en est rien. Sa plus récente production confirme un travail de longue haleine, qui traite la surface du tableau tel un délicat feuilleté aux couches innombrables. Figurative, sa peinture reconsidère avec fantaisie l'épaisseur de l'histoire.

Ses récents corpus nous avaient emmenés dans des voyages peu communs sur les plateaux andins. Ils nous poussaient dans des dimensions qui semblaient habitées davantage par des spectres que par des humains en chair et en os. Sa nouvelle série est peut-être moins mystique, elle demeure teintée de ces jeux de lumière qui font sa signature. Le photographe Jean-Pierre Legault, journaliste également au Devoir, parvient encore une fois à nous troubler avec des paysages tirés du réel.

Le penchant de Chih-Chien Wang pour les éléments de la nature (fruits et plantes, notamment) est toujours manifeste. La manière, concise et dégagée de composants secondaires, aussi. Ainsi que cette volonté de s'émerveiller, de nous émerveiller, à partir de portraits du quotidien. Chih-Chien Wang, depuis qu'il a fait son apparition sur la scène québécoise lors d'une expo au centre Dazibao il y a six ans, est reconnu pour ses images sensibles aux petites choses de la vie.

L'art de Fiona Tan, artiste vedette des Pays-Bas, présente deux fois déjà à la Biennale de Venise, peut être vu pour la deuxième fois à Montréal. Cette tournée nord-américaine, possible grâce à la Vancouver Art Gallery, s'en distingue par le fait qu'elle n'a plus recours à des archives. Le passé demeure néanmoins présent.

La caméra se faufile entre des piles et des piles de boîtes. L'espace est si restreint que la perche du micro finit par percer l'écran. L'appartement du photographe John Max, fier d'une accumulation de 40 ans dans ses bibliothèques, est un véritable capharnaüm. Une sorte de tombeau où l'air et la lumière se font rares. Tout un paradoxe pour celui qui, dès l'enfance, arpente les rues et dont la découverte du fameux «instant décisif» de Cartier-Bresson le pousse à la pratique de la photographie.

Photographe méconnue, mais non sans l'expérience de quelques expositions et même de publications, Fiona Annis présente à la galerie McClure du Centre des arts visuels un corpus qui pourrait changer la situation. La série The After-Image (SwanSongs), douze images et fragments de textes, a non seulement la force d'un propos poétique sensible et perçant, la manière, soignée et forte en contrastes digne des meilleurs travaux en clair-obscur, donne à l'ensemble une aura de mystère pas inintéressant.