C'est une idée un peu folle, mais tellement de son temps. À New York, l'artiste Heather Dewey-Hagborg a décidé de tirer le portrait d'inconnus dans la ville, sans leur consentement, en passant par l'ADN qu'ils laissent trainer sur un cheveu, sur un bout de gomme à mâcher, un mégot de cigarette abandonné dans la rue. Un projet qui allie enquête génétique, modélisation et imprimante 3D, tout en cultivant cette idée très contemporaine d'intrusions dans l'intimité du présent.

En voilà une question qu'elle est bonne! Avec son projet de numérisation des oeuvres de maîtres, Google, sans surprise, est en train de redéfinir les contours de l'étude de l'art. Mais ce faisant, la multinationale du tout numérique et de la mutation en série, n'est-elle pas en train de nous amener trop près de ces oeuvres, là où leurs auteurs n'auraient pas voulu forcément que l'oeil humain ne se rende, demande un spécialiste de l'histoire de l'art.

Les mutations tranquilles, c'est aussi ça: la Chine, que l'on aime percevoir comme un territoire arriéré et fermé, envisage pour l'avenir de son milieu artistique l'adoption d'une politique de «droit de suite». La mesure, en vigueur dans une soixantaine de pays à travers le monde à ce jour, viserait à lutter contre la contrefaçon, selon Beijing, tout en faisant entrer l'Empire du Milieu dans la modernité.

C'est un truisme: la technologie nous permet depuis des années de voir le monde, d'appréhender la vie, de regarder tout ce qui nous entoure, autrement. Une vérité qui trouve une incarnation fascinante dans ce drôle de projet de mise en code-barre du cinéma, pour permettre de saisir toute la couleur d'un film, en une image.

Pourquoi faire ça tout seul, quand on peut demander à la terre entière de réfléchir avec nous? La logique participative, induite par les univers numériques, commence sérieusement à intéresser plusieurs artistes qui tentent de mettre les talents individuels au service de la création collective. Dernière expression en date du phénomène: Day of Light de Brian Eno, un film piloté par lui, mais fait par les autres autour de son dernier album, Lux. Joli.

Imprimer les codes binaires d'une oeuvre numérique sur du papier pour lui permettre de survivre à la modernité. Voilà le projet un peu fou — et franchement décalé — de l'artiste français David Guez qui s'expose paradoxalement en ligne. Baptisée Disque dur papier, la chose cherche, en passant par l'art et la création, à faire réfléchir l'humanité sur les travers de son présent. Charmant.

C'est tout simplement époustouflant! Deux jeunes réalisateurs américains, Jonason Pauley et Jesse Perrotta, marqués par le célèbre film d'animation Toy Story, sorti en 1995, ont décidé d'adapter cette histoire de jouets à la réalité, avec des vrais décors, des vrais jouets et des vrais enfants. Entre autres.

Les chemins de la narration du présent sont en mutation — oui, oui ! — et une nouvelle application pour appareils mobiles vient en faire une éloquente démonstration: Symbolia, c'est son nom, propose d'amener le journalisme en format bande dessinée dans une tablette près de chez nous. Et bien sûr, même si l'objet journalistico-techno-bédéesque pose surtout son regard sur le maintenant là-bas aux États-Unis, il n'est pas dénué d'intérêt.

Partir 45 ans en arrière tout en tenant la modernité dans le creux de sa main. Voilà la proposition amusante que fait aujourd'hui un petit groupe de défenseurs du patrimoine, de l'architecture et créateurs d'environnements sonores avec Expo 67 / Portrait sonore,une application, entre deux mondes, qui permet de replonger au coeur de la célèbre exposition universelle de Montréal, par l'ouïe, la vue et la marche à pied, sans quitter le confort de notre présent.

Les univers numériques sont capables du meilleur comme du pire, mais également peuvent se montrer terriblement auto-critiques. La preuve vient d'en être faite par l'artiste américain Above, un adepte de l'art urbain — le street art, comme on dit à San Francisco —, avec cette vidéo de deux minutes qui dénonce sans complaisance la vacuité, l'absurde, la dictature et les paradoxes de nos vies numériques. Un regard lucide, visiblement, pour les adeptes des réseaux sociaux et acteurs de cette nouvelle communication qui, depuis une semaine, ne cessent de s'échanger cet exercice de style hautement critique sur mur de béton, même si cela est bien sûr paradoxal.

Tout est dans tout et plus encore. Un quart de siècle après la publication du bouquin The Medium is the Massage (sic) de Marshall McLuhan, Jeffrey T. Schnapp, directeur du MetaLAB [at] Harvard se prépare ce jeudi à rendre hommage au grand philosophe canadien à l'occasion d'une conférence unique sur ce livre présentée à la Société des arts technologiques (SAT) de Montréal, au coeur de l'environnement immersif de Luc Courchesne, Le salon de massage de McLuhan. Rien de moins.

Éthérée, délicate, loufoque, sensible, poétique et franchement décalée. Depuis quelques semaines, Solange fait sensation en France avec une série de capsules vidéos, intitulées simplement Solange te parle..., distillant sur la Toile le regard délicieusement absurde de cette jeune Québécoise de 26 ans. Un web-phénomène, imaginé depuis son appartement parisien, qui va à contre-courant de l'hyperactivité numérique du moment, mais qui confirme une fois de plus qu'aujourd'hui le succès ne tient pas à grand-chose, surtout quand on a une bonne connexion Internet. Et beaucoup de talent.

C'est devenu un cliché qui n'épargne même pas l'univers de la photographie: le numérique déplace les frontières, malmène les traditions, bouleverse les lieux de pouvoir, dit-on, et une galerie d'art de New York confirme la chose. Comment? En faisant entrer dans ses murs la photo numérique par cellulaire produite par des quidams et en forçant du coup la question: ces fragments de vie qui carburent à l'instant et à la mobilité peuvent-ils être considérés comme de l'art?

Il a fait ses marques dans le monde de l'interactivité en se frottant à l'univers musical d'Arcade Fire. Aujourd'hui, le réalisateur Vincent Morisset poursuit sa propre aventure avec Bla Bla, un «nouveau film pour ordinateur» que la section interactive de l'Office national du film (ONF) vient de lancer.

Alors qu'à Montréal, des urbains engagés dénoncent la prolifération de la pub sur les vélos Bixi, aux États-Unis, une agence de communication a décidé de ne pas trop se formaliser avec la multiplication des espaces publicitaires dans l'espace public. Et comment! Elle offre à des propriétaires de maison de rembourser leur hypothèque à leur place en échange d'une chose: transformer leur maison en support publicitaire.

Après l'affront, la demande de réparation. Un internaute français, censuré par Facebook après avoir publié sur son compte une reproduction de la toile de maître L'Origine du monde, signée Gustave Courbet, sort son avocat et riposte: il demande la réactivation de son compte et une «indemnisation conséquente». Pour commencer.

C'est certainement la mutation la plus audacieuse des derniers mois: la charmante actrice italienne Isabella Rossellini se déguise désormais en canard ou en saumon pour évoquer, dans de petites vidéos, la vie sexuelle des animaux. Et ce, pour le plus grand bonheur du Musée d'histoire naturelle de Londres.

La dématérialisation du monde imaginée depuis quelques années par Google StreetView se poursuit en n'épargnant rien, personne et surtout pas les musées, dont plusieurs sont désormais accessibles par l'entremise de ce service de cartographie en format 360 degrés.