« Quand je suis née, j’avais deux parents. Mais un jour, ils se sont divisés, et ensuite, ils se sont multipliés. Ils sont devenus trois, puis quatre, puis cinq. J’ai eu tout un troupeau de parents qui se sont regroupés pour former des clans. » C’est avec ces mots que commence Petite vérité inventée, d’Érika Tremblay-Roy, qui aborde, dans une langue imagée et fluide, la réalité des familles éclatées. La mise en scène de Gill Champagne accompagne cette douce prose en transformant la scène en terrain de jeu, les objets et les meubles se métamorphosant constamment dans un étonnant foisonnement de symboles.

Les révélations de la commission Charbonneau ont dessiné, à grands coups de chaussettes, vestons et coffres-forts débordant de billets de banque, un imaginaire de la corruption à la limite du bédéesque. Terreau fertile pour la parodie - les auteurs du dernier Bye Bye comme ceux de 2012 revue et corrigée s’en sont donné à coeur joie -, l’hôtel de ville et ses jeux de coulisses sont transposés sur scène par le jeune auteur Emmanuel Reichenbach et le Théâtre Sans Domicile Fixe. D’actualité, vous dites? Peut-être trop, en fait.

En 2007, dans son adaptation de l’Énéide de Virgile, Olivier Kemeid évoquait avec beaucoup de pudeur l’histoire de son grand-père, un Égyptien d’origine libanaise, chrétien et francophone, ayant quitté Le Caire pour le Québec en 1952, juste après la révolution qui a mis fin à la domination anglaise. Pour écrire Furieux et désespérés, la pièce qu’il met en scène ces jours-ci au Théâtre d’Aujourd’hui, le créateur dans la trentaine s’est décidé à explorer sans détour les tenants et les aboutissants de cet exil qui, en fin de compte - et qu’il le veuille ou non -, le constitue.

Au cours des 20 dernières années, parallèlement à une carrière de professeure à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, Martine Beaulne a mis en scène les auteurs les plus divers, de Molière à Mishima en passant par Shakespeare et Lorca. Sur sa feuille de route figurent assez peu d’oeuvres contemporaines et encore moins de textes québécois. Elle s’apprête pourtant ces jours-ci à mettre en scène pour la première fois une pièce de Michel Marc Bouchard, et non la moindre : Les muses orphelines.

Qu’est-ce qui fait donc la popularité durable des pièces au charme un peu suranné de Marcel Pagnol ? La couleur locale du midi de la France, des personnages savoureux et attachants, le talent de dialoguiste de l’auteur qui a créé quelques scènes mémorables. Et bien sûr, cette langue très théâtrale, qui propose déjà un monde en soi.

Dans Nom de domaine, présenté au Quat’Sous l’automne dernier, Olivier Choinière avait commencé à régler ses comptes avec la nostalgie, ce sentiment, pour ne pas dire ce virus typiquement québécois, qui nous pousse à jeter sur notre passé un regard attendri, mais qui nous incite également à réactiver des valeurs d’un autre temps, précisément celles que les conservateurs cherchent ces jours-ci à « conserver » avec tant d’ardeur. Pour Mommy, épopée musicale satirico-politique où s’affrontent les vivants et les morts, le présent et le passé, les jeunes et les vieux, le créateur ne change pas de cible, mais sort l’artillerie lourde.

À l’heure de la précipitation, du courriel vite fait et expédié,...

Jusqu’à maintenant, le jeune auteur et interprète Jean-Philippe Baril Guérard s’était surtout illustré dans les formes courtes, à travers une série de contes urbains écrits pour lui ou pour d’autres. Son plus récent opus, pondu pour les finissants 2012 du programme d’interprétation du cégep de Saint-Hyacinthe, fait dès lors figure de grand ensemble, avec ses 11 personnages.

C’est le grand roman d’un auteur nobélisé, le soliloque d’un homme épris de justice et impuissant devant le spectacle de la haine auquel il a lui-même pris part à plusieurs égards. Waiting for the Barbarians (En attendant les barbares) est une oeuvre universelle, volontairement atemporelle et dénuée de références au vécu même si elle évoque bien sûr les épisodes douloureux de l’apartheid qui ont déchiré le pays de J. M. Coetzee dans les années quatre-vingt.

Je l’avais toujours manquée. Pourtant, la Flamande Vanessa Van Durme...

Le dramaturge québécois Fabien Cloutier s’est attelé à relire,...

C’est un peu ironique, avec un nom pareil, mais le Théâtre Sans Domicile fixe...