La neuvième édition des Petits Bonheurs se place sous le signe de la...

Mardi dernier, le milieu théâtral a répondu massivement à l’invitation de l’Association des compagnies de théâtre (ACT) qui souhaitait tenir une discussion sur un sujet assez brûlant, objet de nombreuses conversations de coulisses qui ne trouvait jusqu’ici aucun écho dans l’espace public : la succession des directions artistiques à la tête des compagnies « à créateur ». Dans un Théâtre d’Aujourd’hui bondé, l’animateur Martin Faucher, égal à lui-même en verve et en ferveur, a donné brièvement la parole à quelques conférenciers avant d’inviter les membres de l’assistance à partager réflexions et expériences sur le sujet.

Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre, on persiste à considérer Pier-Luc Lasalle comme un auteur prometteur, tout en attendant le texte abouti qui nous le révélera à son summum. Disons qu’il s’est montré plus apte à ausculter une société contaminée par les codes de la publicité (dans Judith aussi) qu’à décortiquer les aléas des relations amoureuses (dans L’anatomie du chien). Ce sont là des préoccupations bien adultes, et j’étais donc fort curieux de voir à quoi il consacrerait son premier texte pour jeune public. Exit la société de consommation et l’individualisme ambiant : Clara dans les bois raconte l’histoire d’une fillette angoissée à l’idée que son père l’ait oublié sur le banc public où elle l’attend chaque jour, et qui se réfugie dans l’imaginaire pour mieux juguler ses peurs.

À la fois exercice ludique et critique mordante de la bureaucratie et du capitalisme à grande échelle, L’augmentation de Georges Perec (1967) est loin d’avoir perdu de sa pertinence près de 50 ans après sa création. L’auteur de La vie mode d’emploi avait d’abord destiné à la radio cette pièce conçue à partir d’un organigramme de la division du travail au sein d’une grande entreprise.

On ne savait trop quoi attendre de cette première création écrite,...

Sous le portrait crayonné d’un saint-bernard figurent les noms des coresponsables de l’édition du livre : « L’instant scène/Dramaturges Éditeurs ». Ça prenait bien un Fabien Cloutier pour provoquer, avec son adaptation de La guerre des tuques, cette première collaboration entre les deux enseignes, la première sise à Québec et la seconde à Montréal.

Au premier degré, la fable elliptique de David Harrower aurait pu s’intituler « Le meunier, le laboureur et sa femme ». Mais, plutôt qu’un banal triangle amoureux, Des couteaux dans les poules est le récit d’une transformation, grâce à l’accès à la connaissance. Un trésor qui modifie notre perception du monde - et qui est donc dangereusement puissant.

Les intentions de Marc- André Bourgault, jeune comédien qui se risque à la mise en scène pour la deuxième fois (trop prématurément, oserais-je dire), sont on ne peut plus claires. L’histoire qu’il tente de raconter est la sienne. Au bout de la série de représentations, il sera potentiellement libéré d’un lourd passé. C’est à peu près ce qu’il dit dans la plus touffue de ses narrations, énoncées depuis l’arrière-scène, où il agit comme une sorte de guide dans le parcours très (trop) fragmentaire de sa vie brisée par l’inceste.