Compilation
AN INTRODUCTION TO
Syd Barrett
Harvest - EMI

Certains soirs de «désabusion», pour reprendre le néologisme de feu Nino Ferrer, j'écrirais: finissons-en avec Syd Barrett. Le fou du Floyd, le génie sacrifié de la psychédélie britiche, on a donné et redonné. Exsangue, la légende. Mais il suffit qu'une énième compilation échoue sur mes rives et je replonge: du Syd, c'est quand même de la bonne drogue. Ce coup-ci, qui plus est, la chose est cautionnée par David Gilmour lui-même, le copain d'école, le remplaçant fameux, l'officiel gardien du temple. Rematriçages plus que soignés, remixages stupéfiants d'ampleur, ça sonne comme jamais. Et il s'agit bel et bien d'une «introduction»: les essentielles des années Pink Floyd y sont, notamment une prise alternative de Matilda Mother, et les erratiques mais fascinants disques solo de Syd-virant-schizo ont été échantillonnés avec affection et discernement. Rhamadan, longue pièce inédite, s'obtient en sus (sydbarrett.com/bonus). Mind-boggling, c'est le mot.


Sylvain Cormier

Monde
COURAGE
Mamadou Diabaté
World Village

Héritier d'une célèbre famille, Mamadou Diabaté est devenu, à l'instar de son cousin de Toumani, l'un des koristes les plus reconnus sur la scène internationale. Improvisateur hors du commun, il peut jouer deux ou trois notes à la fois, s'accompagner de teintes plus graves, prendre ses solos qu'il fait respirer ou dont il dégage des flots de notes. Courage est le résultat d'une démarche plus acoustique qu'il a développée dans les années 2000 après avoir tenté la fusion. Avec un groupe d'excellents musiciens de Bamako et son bassiste américain, il propose un quintette comprenant aussi le balafon au son boisé, le ngoni plus terreux, les percussions africaines et la kora cristalline. Entre les rifs et les solos, les rôles des instrumentistes alternent, chacun explorant plusieurs timbres et niveaux sonores en rythmant ou en devenant plus intime. Et de cette musique instrumentale se dégage une sorte de doux panache, une noblesse paisible.



Yves Bernard

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Hip-hop
20 Odd Years
Buck 65
Warner

Le rappeur canadien Buck 65 n'affectionne vraiment pas la solitude. Pas l'une plus que l'autre, d'ailleurs. C'est pourquoi il s'est entouré de collaborateurs d'horizons divers pour ce 20e album en 20 ans — entre autres invités: Nick Thorburn, des Unicorns et Islands, Gordon Downie de Tragically Hip, Hannah Georgas, Jenn Grant et John Southworth côté anglo, et Marie-Pierre Arthur et Olivia Ruiz côté franco. Ce francophile touche à tout, qui mène deux carrières de front — il anime le retour à la maison torontois sur les ondes de CBC Radio 2 où il fait tourner les artistes de l'érable sans négliger les représentants de la fleur de lys —, nous livre toujours une poésie réfléchie sur un hip-hop croisé avec des sonorités country, blues et folk. Le résultat de ces vingt années de bourlingage, de rencontres et de réflexions est intéressant, quoiqu'un peu plus mainstream que les propositions précédentes de Buck 65, qui laisse ici toute la place à la visite.

Émilie Parent-Bouchard

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Classique
HALVORSEN
Oeuvres orchestrales (vol. 2).
Orchestre philharmonique de Bergen, Neeme Järvi. Chandos CHAN 10614 (SRI).

Nous vous avions présenté en son temps le volume 1 de cette intégrale des oeuvres orchestrales de Johan Halvorsen (1864-1935), grand compositeur norvégien éclipsé par la stature de Grieg. Ledit volume 1 n'avait pas épuisé le meilleur du legs de Halvorsen. Ce volume 2, passionnant de bout en bout, pour qui aime les musiques nordiques, propose des partitions très contrastées: des oeuvres très nettement folklorisantes, avec violon solo, des oeuvres issues d'un folklore idéalisé et anobli, comme la Suite ancienne à la mémoire de Holberg et, même, une fort belle symphonie de près d'une demi-heure. Cette Symphonie no 2, «Fatum», se situe dans une veine post-tchaïkovskienne nordique et bénéficie du récent travail de fond réalisé sur la révision des partitions par le musicologue Jorn Fossheim. Une parution antérieure sur étiquette Simax n'avait pas du tout le même impact.

Christophe Huss

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Americana
I Stand In The Weeds
The Jimmyriggers
Indépendant

Sceau d'authenticité, dans mon livre: le maître Rick Haworth joue là-dessus. De tout ce qui se glisse dessus avec un morceau de métal, se gratte avec un pic trop dur, ou se souffle à pleines babines. Éric Lemoyne à la B-3, ça cautionne aussi: les Jimmyriggers ne peuvent pas être des pieds-tendres. Et le fait est que nos quatre Anglos locaux savent y faire: leur sorte d'americana a poussé dans les bonnes herbes, de la graine de Byrds, Flying Burrito Brothers, Blue Rodeo et assimilés. Les Jimmyriggers — quel nom ronflant! — ont le jingle-jangle qui balance, le twang qui tangue, les refrains en harmonie larges comme des dix-roues côte à côte sur la 20 au petit matin, et juste ce qu'il faut de sans-gêne: countryfier la rockeuse Connection des Stones, c'est culotté. «Let me hear the North wind blow», chantent-ils dans The 27th of December: ce deuxième album pourrait bien ensemencer le pays entier.

Lancement-spectacle mardi au Petit Campus.
S. C.

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Musique hindustani
SHANTA
Jonathan Voyer & Shawn Mativetsky
Samskara / www.samskara.ca

En 1999, Pandit Shivkumar Sharma avait fait découvrir sur la scène internationale la grande beauté du santoor indien, la cithare à la brillance céleste. Il fut le premier à adapter l'instrument à la musique classique hindustani et devint le maître de Pandit Satish Vyas, qui à son tour l'enseigna au Montréalais Jonathan Voyer. Les joueurs de santoor indien sont donc rares, ici comme au Cachemire d'où il vient. En dialogue avec le tablaïste Shawn Mativetsky, il interprète une version du Raga Yaman, le passage obligatoire à l'art du raga. Un raga très large qui suscite un état de paix que les deux complices explorent dans toutes ses facettes. Après une intro très aérée sans tabla, ils engageront le dialogue, partageront des patrons rythmiques, improviseront à tour de rôle, augmenteront progressivement le rythme en le ralentissant pour mieux le relancer jusqu'à la fin. Un disque aux mille éclats de douceur.

Y. B.

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Classique
LYAPOUNOV
Concertos pour piano. Shorena Tsintsabadze, Orchestre philharmonique russe, Dmitri Yablonsky. Naxos 8.570738.

Sergueï Lyapounov (1859-1924) est l'un de ces seconds couteaux de la musique russe que les amateurs de généreuse musique romantique prennent plaisir à écouter et à découvrir. Comme Kabalevski, lui aussi bien servi par Naxos, Lyapounov s'attache à composer une musique sincère et abordable, ancrée dans le terroir. On ne s'étonnera donc pas de trouver une Rhapsodie ukrainienne complétant cet enregistrement des deux volubiles concertos. Le concept du concerto pour piano est ici directement tiré des concertos de Liszt: un bloc d'une vingtaine de minutes accolant des épisodes contrastés. Le langage, aussi, est post-lisztien, dans la veine de Balakirev et dans l'esprit nationaliste de l'école de Rimski-Korsakov, mais sans la subtilité des textures orchestrales rimskiennes. Liapounov, bonne solution de remplacement à Liszt et Rachmaninov, est servi par une interprétation convaincante.

C. H.