Jarreth expliqué comme le mystère de la Sainte Trinité :

a) Du point de vue musculo squelettique

C'est parce qu'il a un caractère de chien et qu'il souffre de maux de dos chroniques en région lombaire que Keith Jarrett fait couler beaucoup d'encre concernant ses impatiences lorsque le banc d'un piano est mal ajusté. Jarrett devient alors intraitable et ne se supporte plus. On peut lui affubler l'étiquette de capricieux alors que tout ce qu'il recherche c'est une base large d'appui pour ses pieds bien assurée par le contrôle de la hauteur et de l'inclinaison du banc et un centre de gravité bien situé au milieu de sa base d'appui afin de diminuer les risques de douleur dorsale durant sa prestation artistique. Ce n'est pas tellement durant le concert d'ailleurs...mais après le concert que les déplacements sont difficiles, voir même périlleux. Cela ne l'a jamais empêché de danser, de tanguer, de piocher du pied et de chanter durant ses concerts fleuves solos des années 70 à 90.
b) Du point de l'éthique acoustique

Keith Jarrett est un pédagogue et un maître à penser quant à l'écoute musicale. Il a d'ailleurs maintes fois, en plein concert expliqué sa position allant jusqu'à en quitter la scène.

Le phénomène musical est essentiellement vibratoire
Il ne doit pas être contraint par des sources sonores concurrentes (bruits)

Afin d'en capter toute l'essence et la richesse l'auditeur doit apprendre à faire le silence autour de lui et en soi

Georges Sand disait de Chopin : un rien le fait souffrir, le vol d'une mouche, le plis d'une rose... Cela s'applique aussi à Keith Jarrett.

Il fut la plus grande rentrée de fond de l'étiquette ECM (Concert de Cologne, Facing you) qui donna à cette étiquette le thème : The most beautifull sound next to silence...

C'est parce qu'il a su imposer le silence autour de lui, que Jarrett a pu (et cela est relativement rare en Jazz) être entendu et compris. Beaucoup de nos grands créateurs de jazz sont entendus : bien peu sont compris. Comprendre : c'est faire le tour de...

C'est comme marcher seul dans un jardin rouillé de feuilles mortes, c'est comme rester assis dans sa chaise au milieu d'un champ durant la pluie d'été, c'est comme se coucher dans la neige et observer la cime des arbres décharnée par contraste de ciel bleu, c'est comme ne pas faire l'amour pour laisser un enfant prendre toute la place entre ses parents dans un lit par grand soir d'orage. On fini par saisir l'essentiel de vie qui est en soit, par un jeu de miroirs intimes, l'essentiel de la musique.

L'éthique de Keith Jarrett s'exprime dans ce poème de Mikata No Sami :

Étranger
Ne foule pas la neige
Tombée auprès de ce palais!
Rarement elle y fut si abondante
Comme on la voit sur la montagne
Oh! passant, je t'en supplie,
Cette neige, ne la foule point.

c) Du point de vue de l'oeuvre :

A la rencontre du cosmos :
Hymnes et Sphères un réédition iconoclaste disponible incomplète sous le titre à Sphères) au grand orgue modifié. Une alchimie cosmique dans Arbour Zena et son mythe solaire.

Un testament de la musique occidentale semblable à la Somme Théologique de Saint Thomas : Concerts de Brème et Lausanne, Concert de Cologne, de Vienne, de la Scala de Milan, et surtout la série des villes japonaises dans le coffret Sun Bear Concerts.

Un commentaire savant, holistique, épuré, pourtant bavard, critique et souvent transcendant sur toute la musique de Jazz : tous les albums du trio dont la série des Standards, Bye bye Blackbird, Always let me go, The Cure, Inside Out, etc

Des visites prestigieuses : At the Blue Note, at the Deer End, At the Carnegie Hall, dont le velours est serti de diamants.

Des collaborations synergétiques : My Song, Ruta et Daitya, Belonging, Forth Yawuh, Expectations, El Juicio, Luminessence

Le palais tantrique du subconscient névrotique : Staircase, The Moth and the Flame, Sacred Hymn, Dark Intervals

Le Journal de l'âme : Facing You, The Melody at Night with you, Radiance

Les incursions transversales en musique classique chez Bach, Haendel, Chostakovitch à la manière du plus distingué des Apaches.

Et tout le reste, une vaste collection d'agates picturales et de pierres semi-précieuses sur lesquelles plusieurs s'entre déchirent les mérites et qui constituent le plus vaste gisement de quartz et d'améthyste enfouis dans des mines
abandonnées.

Pierre Castonguay

Bravo Guillaume pour cette chronique creuse et navrante. Triste de constater que vous accordez la moitié de votre article à la description de la séance d'ajustement du banc de piano de K.Jarret et à sa tirade sur la prise de photos, mais que vous n'avez absolument rien de pertinent à dire sur sa musique... Vous vous rappelez, Jarret a lancé que certains journalistes ne seraient qu'en mesure de relater ses commentaires négatifs sur la prise de photos en concert, et en oublieraient de parler de sa musique.
Bravo Guillaume, en plein dans le mille. Vous êtes un grand journaliste.