Drôle de coïncidence. Ce premier long-métrage de l’Anglo-Canadien Jason Buxton, centré sur les mésaventures d’un élève du secondaire persécuté et mis au ban par ses camarades de classe, nous arrive une semaine après la mise en croix d’un gamin « pas pareil » dans le clip d’Indochine réalisé par le divin enfant Xavier Dolan. La comparaison s’arrête là, le format de l’un et de l’autre ainsi que l’approche du sujet ne pouvant être plus opposés.

Tous les superlatifs peuvent être accolés à Marilyn Monroe, car la star par excellence du XXe siècle n’en finit plus de renaître de ses cendres et de susciter un intérêt quasi obsessionnel depuis sa mort, le 5 août 1962. Même les circonstances de son décès (suicide ? meurtre déguisé ?) continuent d’exciter les partisans de la théorie du complot.

Relire le chef-d’oeuvre de Francis Scott Fitzgerald et revoir dans sa foulée son adaptation à l’écran par Jack Clayton (1974), avec Robert Redford et Mia Farrow, dessert follement la version 3D de Baz Luhrmann, qui ouvrira le Festival de Cannes mercredi prochain.

De plus en plus de films abordent les joies et détresses du troisième âge. Amour de Michael Haneke traitait d’un couple âgé dont le mari accompagnait son épouse à travers les tourments de sa maladie. Still Mine emprunte les mêmes chemins dans un registre volontairement moins dramatique et spectaculaire, en y greffant beaucoup d’humour.

Cette période trouble de l’Algérie, le cinéaste Merzak Allouache (Bab El-Oueb City, Chouchou) la surnomme « la décennie noire », ces années 1990 marquées par la répression militaire et le terrorisme islamique. Dans Le repenti, nous ne percevons que les échos lointains de cette violence, maintenant enrobée dans une paix relative et le principe de la « concorde civile », une amnistie pour ceux qui ont pris le maquis et souhaitent réintégrer la société.

Projeté en compétition au dernier Festival de Cannes, Like Someone in Love, film que le maître iranien Abbas Kiarostami a tourné au Japon, n’avait pas impressionné le parterre. Sa précédente incursion en Italie, déjà vacillante, semble démontrer que l’envoûtement créé par le cinéaste du Goût de la cerise et d’Au travers les oliviers n’opère jamais si bien que sur son sol natal.

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Frida et Anne n’ont rien en commun, sinon une origine : l’Estonie, pays nordique maintenant détaché du bloc soviétique. La première (Jeanne Moreau) l’a quittée avant la Deuxième Guerre mondiale tandis que la seconde (Laine Mägi) l’abandonne pour la première fois lorsque s’amorce, au XXIe siècle, l’histoire de leur rencontre, à Paris, dans l’appartement luxueux de Frida, vieille dame un peu indigne, un peu Tatie Danielle, chez qui Anne, divorcée timide parlant un français approximatif, est venue travailler comme aide à domicile. Ou chien de garde, parce que la vieille veuve manipulatrice avale des cachets lorsque son ancien jeune amant (Patrick Pineau), devenu grâce à elle le propriétaire entre deux âges d’un café du quartier, néglige de lui rendre visite.

Certaines coïncidences sont parfois troublantes. Quelques jours après les attentats survenus lors du marathon de Boston le 15 avril dernier, la cinéaste indienne Mira Nair était au bout du fil pour causer de son dernier film, The Reluctant Fundamentalist, une adaptation d’un roman à succès de Moshin Hamid, à l’affiche vendredi à Montréal. Elle y aborde les délicates questions de l’intégrisme religieux, des rapports entre les États-Unis et le monde musulman, et... du terrorisme. Notre conversation, chaleureuse d’un bout à l’autre, n’en était pas moins teintée par ces événements, qu’elle tenait toutefois à mettre en perspective.

Ce Kon-Tiki était en nomination pour l’Oscar du meilleur film en langue étrangère dans sa version norvégienne. Mais il y eut un double tournage et c’est le film en anglais, de 17 minutes plus court que l’original, qui se voit distribué sur la scène internationale. On ose croire que la version du pays était meilleure, en tout cas quelques coupures abruptes laissent présager des liens manquants. Par ailleurs, l’oreille est choquée par l’usage de l’anglais avec accent dans ce récit d’aventure d’une équipe norvégienne et le film y perd en crédibilité.

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