À peine arrivée à la tête de la Biennale de Montréal (BNL MTL), elle démissionne. Nicole Gingras, qui a pris la barre artistique et générale de la manifestation d’art visuel en août dernier, quittera le navire en mars.

Qu’ont en commun le nouveau Planétarium de Montréal, la collection d’objets et de meubles La ville nouvelle de la designer Nathalie Jean et la scénographie de L’opéra de quat’sous du théâtre Sibyllines ? Ils portent tous l’héritage dynamique de l’architecte Melvin Charney et sont réunis dans l’exposition Vive la ville ! qui lui rend hommage au Centre d’exposition de l’Université de Montréal (UdM), jusqu’au 17 mars.

La concomitance de trois expositions, en trois lieux différents, consacrées à...

Papiers pliés, repliés et superposés d’une part, tissus pliés,...

New York — The Palestinian Museum of Natural History and Humankind. Un nom en 48 lettres,...

Le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) a entrouvert mardi une porte sur l’univers échevelé d’Alfred Pellan et quelques-unes des oeuvres qui composeront l’exposition d’envergure qui sera consacrée du 13 juin au 15 septembre à cet artiste aux mille facettes.

Québec — Les meilleurs coups du Mois Multi 14, en cours à Méduse et...

C’est arrivé sans prévenir. Le principal intéressé, René Blouin, n’avait même pas imaginé une suite pour sa galerie, le jour où il s’arrêterait. Tout a commencé lorsque Sarah Pepin est entrée pour la première fois dans son bureau. L’entretien serré qu’il avait préparé n’a jamais eu lieu. Plutôt, un échange spontané et, depuis, une complicité rare entre eux s’est installée. Il constate, encore étonné : « C’est moi qui me suis cloné en une belle jeune fille. »

Le paysage imaginaire, et jusqu’à un certain point loufoque, est en vedette à Art mûr. Tout le rez-de-chaussée de la galerie de la rue Saint-Hubert est en effet envahi par des herbes les plus vertes, des lagunes les plus miroitantes et des routes les plus longues.

Ce n’est pas demain qu’un pavillon de la Biennale de Venise battra le fleurdelisé. Mais dès cette année, Raphaëlle de Groot tiendra - presque ! - le rôle de porte-drapeau québécois, avec une performance de « quelques heures », prévue dans les journées d’ouverture de la célèbre manifestation internationale, apprenait-on mercredi en conférence de presse.

Pour ses cinq ans, Art souterrain assume jusqu’au bout la démesure de sa proposition protéiforme en allant puiser sa thématique dans l’ADN même de son habitat de fortune. À l’image du dédale du Montréal souterrain qui l’accueille, c’est en effet la figure intrigante du labyrinthe qui formera le fil conducteur de ce rendez-vous boulimique placé cette année sous le signe du dynamisme barcelonais.

Le Musée national des beaux-arts du Canada (MBAC) présentera l’été prochain la plus vaste exposition consacrée à l’art indigène actuel jamais organisée, avec un survol regroupant quelque 150 oeuvres de 75 artistes issus de communautés autochtones d’Amérique, d’Europe et d’Asie, conjuguant le passé au présent.

Le tableau de Pablo Picasso Femme assise près de la fenêtre, vendu chez Sotheby’s le 5 février, continue de faire jaser. Impressionnante, la somme de 45 millions de dollars canadiens déboursée est en réalité à peine plus élevée que la réserve, c’est-à-dire le montant minimal exigé par le vendeur. Qui plus est, dans le milieu, certains parlent d’un prix et d’une évaluation trop élevés. La vente s’étant de surcroît conclue au téléphone avec un acheteur anonyme alors qu’aucun enchérisseur ne s’est manifesté dans la salle, les supputations vont bon train depuis.

La lenteur et autres soubresauts est une exposition à trois voix euphoniques, trois visions miroirs, celles de Nathalie Grimard, d’Erika Kierulf et d’Anne-Renée Hotte. La directrice de la Galerie Trois Points, à Montréal, Émilie Grandmont-Bérubé, a le mérite de prendre des risques en mettant de l’avant deux artistes émergentes (Kierulf et Hotte), aux côtés d’une artiste établie (Grimard), en plus d’assurer une direction artistique de plus en plus définie. Parce que certaines oeuvres s’installent dans notre esprit avec plus d’insistance, il incombe d’y revenir et de s’y attarder.

D’un réseau à un autre. Quand il a vu le jour quelque part au début des...

Manuela Lalic travaille la matière de mille façons. Elle la tord, la morcelle, la remodèle. Et elle en accumule des tonnes et des tonnes, de ces matières trafiquées, souvent d’origine industrielle, pour les disposer ensuite, avec grand soin, sous forme d’installations. Révélée au tournant de l’an 2000 avec Bla-bla, une oeuvre composée notamment d’une envahissante tresse en ruban adhésif, elle n’a depuis cessé de faire dans la démesure.

Ça faisait un moment qu’on n’avait pas vu le travail de Diane Morin à Montréal. Depuis 2008, pour être plus précise, lors d’une exposition en duo avec Nelly-Ève Rajotte, commissariée par Nicole Gingras et présentée à la SAT. Le souvenir de ces petits théâtres d’ombres, des tiroirs transformés en boîtes lumineuses où s’agitaient de petits mécanismes, reste prégnant à l’esprit. Avec la présente exposition chez Circa, l’artiste propose une autre oeuvre de grande maîtrise dont les effets sont saisissants.

« Parfois, quand je me promène dans les marais du Yorkshire, ou dans le Hertfordshire, le vent souffle sur les herbes et je crois entendre les gémissements des soldats le long de la route d’An Loc au Vietnam. » Ce témoignage du photojournaliste Don McCullin, en 1979, en dit long sur ce que le visiteur s’apprête à voir et à ressentir en présence de ses oeuvres, réunies pour une première fois au Canada.

Le chef-d’oeuvre d’Eugène Delacroix, La Liberté guidant le peuple (28...