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Classique - SIBELIUS. L'Intégrale (volume 1): Les Poèmes symphoniques. Orchestre symphonique de Lahti, Osmo Vanska. BIS 5 CD 1900/02 (SRI). Depuis des années, avec calme et détermination, l'étiquette suédoise BIS construit ce qui sera l'opus majeur de son catalogue: l'intégrale des oeuvres de Sibelius. Totalement enregistrée à présent, elle se constituera progressivement en coffrets thématiques jusqu'en 2010. Le volume 1, une entrée en matière exceptionnelle, met en vedette le chef finlandais Osmo Vanska. Si vous avez découvert Paavo Jarvi cet été, profitez-en pour faire connaissance avec Osmo Vanska cet automne! Ce coffret déborde de nuances, de raffinement, d'accents exaltés et de divines surprises. Mon encouragement sincère vise aussi à exorciser ce qui m'arriva un jour lorsque, mélomane adolescent, je m'enquis auprès de mon disquaire de ce qu'il serait intéressant d'écouter de Sibelius, moi qui aimais le Concerto pour violon. La réponse avait fusé, lapidaire: «Rien!» Que personne, jamais, ne soit logé à la même enseigne: Sibelius, du moins le Sibelius symphonique, encore trop méconnu, vaut vraiment la découverte, surtout par son plus grand interprète. -Christophe Huss

Classique - ALKAN

Concerto pour piano seul, op. 39 n° 8 à 10. Troisième recueil de chants, op. 65. Marc-André Hamelin. Hyperion CDA 67569 (SRI)

Marc-André Hamelin et Charles-Valentin Alkan (1813-1888) se sont rendus des services mutuels. Le premier a remis sur la carte un compositeur qui, par son écriture pianistique réputée quasi injouable, lui a valu en retour la notoriété d'un pianiste auquel aucune partition ne résiste. Le petit temps de recul de Marc-André Hamelin par rapport à Alkan a été une excellente initiative. Il a eu, entre-temps, l'occasion de se défaire quelque peu de cette image de «hacker de la musique». Nous, aussi, écoutons Alkan différemment, après avoir fréquenté les multiples CD des oeuvres des compositeurs virtuoses du Paris pianistique du milieu du XIXe siècle: les Kalkbrenner, Dreyschock, Moscheles et autres Herz ou Thalberg. Cela nous permet de resituer Alkan à sa juste valeur: il n'est ni Chopin, ni Liszt, mais sa musique vaut largement mieux que celle des autres virtuoses du temps. Écoutez le magnifique Adagio du Concerto pour piano seul ou la Barcarolle qui, comme de coutume, conclut le Recueil de chants. Un disque toujours intéressant, par le maître du genre.

C. H.

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Chanson - BELLE ROUTE

Mimi Rousseau, Parallell - Avalanche - Sélect

Ça se bouscule sur mon bureau. Invasion de premiers albums. Chacun fait son bruit, c'est à qui enterrera les autres. Cacophonie. Heureusement qu'il y a dans le lot le premier album de Mimi Rousseau. Baume. Caresse. Brise. Mimi susurre, chuchote, serine. Douceur extrême. On est dans la région des Catherine Durand, Marie-Annick Lépine, Émilie Proulx. Par moments, on dirait Claudine Longet. Mais si, l'actrice au timbre diaphane qui poussait la chansonnette dans le film The Party aux côtés de Peter Sellers. À la Claudine, Mimi chante l'anglais comme une Française et le français comme une Anglaise. Naturel pour Mimi, née d'un Québécois et d'une Britannique: elle a eu les Beatles pour babysitters. Résultat: on écoute moins les textes qu'on se laisse bercer par les phonèmes. Bercer est le mot: les mélodies sont quasi enfantines, les rythmes lents, les pickings acoustiques dominants, les arrangements plus que délicats et plus que bienfaisants (signés Jocelyn Tellier). Dommage d'avoir d'abord envoyé aux radios l'adaptation de la Luka de Suzanne Vega. C'est l'album qu'il faut étreindre.

Sylvain Cormier

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Électro - Uncle Tony's Coloring Book

Blockhead, Ninja Tune

Récoltes aidant, l'automne et la ratatouille ont toujours fait bon ménage. C'est bien connu, et c'est ce qui nous vient étrangement à l'esprit en plongeant dans l'univers sonore que livre avec cette troisième galette l'artiste new-yorkais Blockhead, un homme inspiré par des assemblages risqués... aux résultats incertains. Après avoir affirmé un style convenu avec Music By Cavelight et Downtown Science, cette drôle de tête carré tente désormais de redéfinir les contours de son art avec cette nouvelle création somme toute divertissante, qui puise dans plusieurs sphères de la scène électro-lounge sans vraiment se brancher à un endroit particulier. Soul, funk, jazz ou rock, le programme est varié. Il vise aussi à construire des ambiances texturées aux tonalités parfois orientales et suavement jazzy qui font de cet Uncle Tony's Coloring Book un objet étonnant mais pas révolutionnaire. En 13 compositions, l'ensemble évoque autant les univers de Moby, de Bonobo ou de Massive Attack -- on parle ici de leurs premières armes -- que la volonté du jeune producteur de passer à autre chose. Comment? En arrêtant de construire uniquement des rythmes pour désormais faire faire des choses à ses rythmes. Et recette pourrait donner un plat très goûteux.

Fabien Deglise

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Chanson - Rouge-Gorge

Geneviève et Matthieu, Proxenett - Fusion 3

Geneviève Crépeau et Matthieu Dumont, qui forment cet inimitable duo, sont des vétérans de la scène locale. En couple dans la vie comme sur scène et sur disque, ces deux musiciens célèbrent cette année les huit ans d'une carrière basée sur la folie et la performance artistique. Depuis le temps, ils ont grandement peaufiné leur musique et ont maintenant la capacité de faire des pièces vraiment à leur goût. Sur Rouge-Gorge, ce que Geneviève et Matthieu gagnent en maturité musicale, ils le perdent en délire, et ce n'est pas nécessairement grave. Dans le ton, ils ressemblent maintenant moins aux Abdigradationnistes mais davantage à Stéréo Total. Les claviers sont toujours très présents, le duo originaire de Rouyn-Noranda ayant même fait appel à Thomas Augustin (Malajube) sur plus de la moitié de l'album. Malheureusement, peu de pièces prennent vraiment ancrage dans notre cortex, sauf peut-être Troïka, enregistrée avec Krista Muir (Lederhosen Lucille), Les Doigts de mon piano et Ne pleure pas. Le groupe vous offre d'ailleurs cette dernière pièce en téléchargement gratuit au www.genevieveetmatthieu.ca. Un disque moyen, donc, mais on ne saurait trop vous suggérer ce duo en concert.

Philippe Papineau

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Monde - MASKARADA

Taraf de Haïdouks, Crammed Disc / Fusion 111

Le Taraf de Haïdouks se lance en terrain classique, nous annonce-t-on. Une idée folle? Beaucoup moins qu'il n'y paraît tellement les chassés-croisés historiques entre musiciens roms qui s'approprient les airs du répertoire savant et compositeurs qui s'inspirent du terroir sont fréquents. Mais les membres du plus célèbre groupe de musique tzigane au monde ne savent pas lire une partition. Il ne serait donc question de créer autre chose qu'une «tziganisation» des oeuvres de Béla Bartók, d'Aram Khachaturian, de Manuel de Falla, d'Albert Ketèlbey, d'Isaac Albéniz et de Joseph Kosma, qui composent plus de la moitié du répertoire abordé. Si, techniquement, l'opération est réussie avec ces violons, accordéons et cymbalums qui, comme d'habitude, galopent, virevoltent et larmoient, si le formidable swing s'y retrouve encore souvent, si le Taraf confère aux oeuvres encore plus d'atmosphère de liberté, on sent la mesure et une certaine retenue dans l'improvisation. On regrette aussi ces voix déchirantes qu'on entend moins souvent. Mais l'expérience vaut tout de même la peine. Car il faut comprendre le disque pour ce qu'il est: une expérience.

Yves Bernard