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Neuf compagnies sont réunies pour présenter les tendances du design local

L'Usine C présente jusqu'au 5 janvier le travail de neuf compagnies oeuvrant dans le domaine du design. Meubles, luminaires, céramique et objets divers se retrouvent dans les différents paliers du hall d'entrée, avec comme dénominateur commun la promotion des nouvelles tendances, des idées un peu folles... Une culture du design local.

Des luminaires magiques, une poivrière qui cabotine, un siège qui se rebelle, des laines qui se jalousent... Ce sont là quelques-uns des articles proposés à l'exposition Design à l'Usine, à l'Usine C de la rue Lalonde, à Montréal.

Ce lieu a fait le pari, depuis 1995, d'être un centre de création et de diffusion multidisciplinaire. Il accueille depuis des années dans ses espaces publics différents artistes en arts visuels, qui peuvent mettre en valeur leurs oeuvres en jouant avec l'exploitation physique de l'Usine et qui rejoignent un autre public que celui des galeries.

La première différence qui s'impose à cette exposition est dans la liberté du parcours. Une manière de sortir de la rigueur du tracé physique ou intellectuel parfois imposé dans certaines galeries. On peut changer de niveau, se pencher ou faire un clin d'oeil à une lampe tout en touchant une table basse qui ne demande qu'à être achetée.

Mais attention, nous ne sommes pas ici dans une exposition qui fait dans le cadeau de Noël incontournable. L'Usine C est un lieu de création et les oeuvres présentées sont celles de jeunes compagnies de designers qui recherchent des formes nouvelles, et qui représentent différents courants dans l'esthétique industrielle.

Se rappelant que l'Usine est avant tout, par son architecture unique, le recyclage d'une friche industrielle, certains designers se sont penchés également sur ce fameux recyclage, sur cette tendance à repenser les formes initiales pour les détourner et les engager sur le chemin d'un élément créatif.

Les objets ainsi créés ne sont plus simplement de beaux objets, ou d'autres qui sortent de notre ordinaire visuel ou mental. Ils demeurent bien sûr des objets de décoration mais possèdent surtout une dimension narrative, une pointe de poésie incrustée. Des identités décoratives qui titillent l'émotion chez leurs utilisateurs.

On retrouve donc ces neuf designers sous le sceau de l'exclusivité pour cette exposition ou tout simplement pour constater le fruit d'années de recherche dans leurs parcours respectifs.

Kezaco s'est spécialisé dans le design d'objets et d'événements et a établi des liens entre la logique industrielle et la création artistique, tout en stimulant des paramètres écodesign. La collection de Mouton Noir propose des articles reliés à la chambre à coucher fabriqués à partir de laine douce bouillie d'Italie.

Martin Ringuet présente du bois et des matériaux recyclés à travers des luminaires et des meubles aussi surprenants qu'attrayants. Hippo Design, sous la férule d'Olaf de Winter, explore les formes et la fabrication par coulage de bols, de plats et de vases en porcelaine blanche et en grès.

Christian Miron pratique le design de récupération. Des luminaires à la joaillerie en passant par le mobilier, il se définit par la relecture d'objets. Brave Design conçoit des luminaires sculpturaux pour des espaces commerciaux ou résidentiels. Tandis que Charles Valcourt, à travers sa collection Exotica, montre sa fascination éclairée pour les formes courbes et épurées, qu'il appelle « lumière sensuelle ».

Quant à xtiandesign, tables basses, poivrières et autres clins d'oeil pivotants sont au rendez-vous. Et Lampi Lampa utilise la lumière et les matériaux de récupération pour des luminaires qui tiennent aussi bien du rétro que du moderne.

Partout, des unicités qui peuvent surprendre, séduire ou intriguer. Pendant l'expo, les designers se déplaceront pour rencontrer les visiteurs, expliquer leur démarche et leur métier, un métier d'or.

- Design à l'Usine, Usine C, 1345, rue Lalonde, Montréal, % (514) 521-4198. Jusqu'au 5 janvier 2004, www.usine-c.com.